Artyści

Ewelina Brzykcy Ewelina Brzykcy, malarka pochodząca z Bydgoszczy, urodzona w 1992 roku, odnalazła swoją pasję w oddawaniu piękna natury na płótnie. Ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, a obecnie mieszka i tworzy w Płocku. Specjalizuje się w malarstwie akrylowym, a jej twórczość szybko zyskała uznanie w świecie sztuki. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, a jej prace zdobią prywatne kolekcje na całym świecie – od Anglii, przez Szwajcarię i Niemcy, po Islandię i Teneryfę. Początkowo eksplorowała abstrakcję i choć jej malarstwo pejzażowe stało się rozpoznawalnym elementem twórczości, nadal z pasją tworzy obrazy abstrakcyjne, które są bliskie jej sercu. Czerpie inspirację z podróży i własnych doświadczeń, tworząc zarówno nastrojowe krajobrazy, jak i ekspresyjne kompozycje, pełne głębi i emocji. Twórczość Eweliny Brzykcy wpisuje się w nurt sztuki współczesnej, w którym natura i abstrakcja przeplatają się w harmonijnym dialogu. Jej obrazy, pełne subtelnych barw i bogatych faktur, balansują na granicy malarstwa pejzażowego i impresjonistyczno-abstrakcyjnego, pozwalając widzowi zanurzyć się w magicznej atmosferze i osobistych emocjach artystki.

Mariola Świgulska Mariola Świgulska to artystka, architektka i projektantka wnętrz, która od lat całą energię poświęca monumentalnemu malarstwu olejnemu. Jej styl ukształtowało stypendium w Wiedniu, gdzie łączyła naukę warsztatu z pasją do kreowania przestrzeni. Specjalizuje się w wielkich formatach, często przekraczających 2 metry długości, w których poszukuje ekspresji poprzez detal zaczerpnięty z natury. Charakterystycznym motywem jej prac są przeskalowane do olbrzymich rozmiarów kwiaty, nagie konary drzew i splątane trawy, które wyrwane z kontekstu zyskują wymiar abstrakcyjny i oniryczny. Dzięki architektonicznemu wykształceniu mistrzowsko integruje sztukę z nowoczesnymi wnętrzami mieszkalnymi i biurowymi, współpracując z projektantami w kraju i za granicą. Prace Marioli Świgulskiej znajdują się w prywatnych kolekcjach w Norwegii, Niemczech, Austrii oraz w Stanach Zjednoczonych na Florydzie. Dzieła Marioli Świgulskiej Dostępne w Galerii

Piotr Paraniak Urodzony w 1976r. w Słubicach w woj. lubuskim. Dziś mieszka i tworzy na wsi, niedaleko Poznania Cyklem obrazów olejnych, zatytułowanych Kręgi, uzyskuje w 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Jana Świtki, na poznańskiej ASP, a także tytuł magistra krytyki, promocji i pedagogiki sztuki. W tym samym czasie rozpoczyna pracę, jako nauczyciel malarstwa, rysunku i historii sztuki. Zajmuje się także konserwacją zabytków. Mieszkając w Atenach, publikował w Panoramie Ateńskiej i Kurierze Ateńskim – tygodnikach tamtejszej Polonii. Autor ilustracji utworów literackich, okładek płyt muzycznych, etc. Pod wpływem splotu wydarzeń życiowych od 2011, artysta przewartościowuje swoje postrzeganie świata i siłą woli, wyobraźni oraz talentu, przekuwa swoją chorobę w atut. Powstają mroczne, głębokie i przesycone treścią prace, które oddają jego świadomość kruchości istnienia, ludzkości „uwięzionej” między „być, a mieć”, między „tu, a tam”, między życiem, a nicością. Cykle, takie jak Dłonie, czy Przejścia, przesycone są symboliką, wizją człowieczeństwa, życiem, jako podróżą w czasie i przestrzeni. Wzbogacone o fantastyczną technikę i warsztat malarski dają niepowtarzalny efekt wizualny. Wystawy indywidualne i zbiorowe: K.E.O. gallery Ateny (Grecja) – 2009r Galeria u Jezuitów – Poznań – 2011r K.E.O. Gallery Ateny (Grecja) – 2012Klub Opcja (Poznań) – 2013LabiRynT – Frankfurt/Słubice, 2016,2017,2018Art Fresh Festival Warszawa – organizator, dyrektor i uczestnik festivalu, 2016, 2017,2018, 2019OFF ART FESTIVAL – Warszawa, 2021 Galeria OKNO – Słubice, 2016, 2021Galeria u Jezuitów, Poznań, 2024Artshow, Warszawa, 2025 Dzieła Piotra Paraniaka Dostępne w Galerii

Agnieszka Stadnicka Aga Stadnicka (ur. 1974) – absolwentka Akademii Sztuk Wizualnych w Poznaniu, laureatka konkursu SARP na Pawilon Polski Expo 2008 w Saragossie. W jej twórczości malarstwo staje się formą duchowej praktyki i wewnętrznego dialogu. Inspirując się psychologią głębi, bada obszary nieświadomości i procesy wewnętrznej transformacji, używając koloru jako narzędzia do komunikowania emocji.  Eksploruje duchowość, wewnętrzną transformację i dialog między Światłem a Mrokiem, budując atmosferę poprzez fakturę oraz monochromatyczne, ciemne tonacje. Tworzy na płótnach i panelach drewnianych w technikach akrylu, tuszu i oleju. Prowadzi otwartą pracownię artystyczną w Poznaniu.  2023r – wystawa zbiorowa ARTBOX w Zurychu  2023r –  wystawy laureatów konkursu KOBIECA STRONA SZTUKI / DEFABRYKA w Warszawie. 2025r – wystawa Art Show w Warszawie 2025r – wystawa indywidualna Abstract Art w Poznaniu ARTIST STATEMENT Moje obrazy są śladami przemiany — zapisem procesu rozpuszczania granic, bo każda granica rodzi napięcie. Zmierzam ku Jedności — między tym, co wewnętrzne i zewnętrzne, między pełnią a pustką. Rzeczywistość to współistnienie przeciwieństw, w tej grze napięć emocje stają się przewodnikiem w pogłębianiu świadomości. W surowości, w ograniczonej palecie barw, w mroku nie szukam ozdoby, lecz odpowiedzi. Bliskie jest mi niedualne spojrzenie — bez „albo–albo”, bez podziału na „zawsze” i „nigdy”, pozwalające widzieć świat w jego pełnej złożoności, bez ocen i schematów myślowych. Malarstwo jest dla mnie drogą do przestrzeni, w której wszystko może się wydarzyć i nic nie musi — przestrzeni ku akceptacji, integracji i pełnej obecności, w której emocje mogą zaistnieć w czystej formie. Dzieła Agnieszki Stadnickiej Dostępne w Galerii

Kinga Wnuk-Moskalska Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)- malarka i architektka wnętrz. W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydz. Malarstwa w pracowni prof. St. Rodzińskiego i na Wydz. Architektury Wnętrz, pracownia malarska prof. J. Tarabuły, dyplom w Pracowni Projektowania Wnętrz prof. B. Borkowskiej-Larysz. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Uprawia malarstwo olejne. Bierze aktywny udział w wystawach, konkursach i plenerach artystycznych. Przynależy do Sekcji Malarskiej oraz Projektowania Przestrzennego OW ZPAP, uczestnicząc w corocznych wystawach sekcyjnych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza. W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji. Zorganizowała w ostatnich latach kilka wystaw indywidualnych: „Miasto, które odbija niebo”, 3U10 Galeria Sztuki Inwestycyjnej, Warszawa (2025) „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków, Kraków (2024) „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023) „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023) wystawy w przestrzeniach Defabryki, Warszawa,(2022, 2020, 2018) Uhonorowana III nagrodą na V Ogólnopolskim Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta”, Olsztyn 2024. Wyróżniona w 2-gim Konkursie „Moje Zakopane”, Zakopane 2019 oraz czterokrotnie w „Ogólnopolskich Konfrontacjach” organizowanych przez Galerię w Ratuszu w Lesznie. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych, m.in: „Moje Zakopane”, Miejska Galeria Sztuki im. Wł. Hr. Zamoyskiego, Zakopane 2024 II Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork 2024 „Les Vitrines de L’Art”, Blois, Francja 2024 „Serce – wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków 2024 IV Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn 2022 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń 2019 Dzieła Kingi Wnuk-Moskalskiej Dostępne w Galerii

Grzegorz Sobolewski Grzegorz Sobolewski – absolwent Wydziału Nauk Społecznych Uniwersytetu Śląskiego. Od połowy lat dziewięćdziesiątych związany ze sceną muzyczną. Współzałożyciel Nightly Gale, współtwórca zespołów Awake, Kanned, Obibok, Bladpruf. W latach 2006-2011 występował w grupie teatralno cyrkowej – Margeritha, zdobywając  wiele nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych. Współpracuje z lokalnymi ośrodkami kultury. Laureat plebiscytu Osobowość Roku 2023 w kategorii Kultura.  W pracach wizualnych wykorzystuje różne techniki, od malarstwa olejnego po film krótkometrażowy. Ostatnie cztery lata zaowocowały powstaniem prawie trzystu obrazów i rysunków, a także druków monotypowych, lino i drzeworytów. Od 2023 roku część z tych prac prezentowana jest podczas indywidualnych wystaw. Dzieła Grzegorza Sobolewskiego Dostępne w Galerii

Piotr Piecko Urodzony 1967 w Warszawie. Ukończył studia na wydziale rzeźby Warszawskiej ASP oraz studia podyplomowew Szkole Sztuk Pięknych w Lozannie na wydziale animacji i grafiki komputerowej.Przez wiele lat współpracował jako dyrektor artystyczny, grafik i fotograf z wieloma wydawnictwami. Obecnie zajmuje się malarstwem, rzeźbą, fotografią, filmem oraz szeroko pojętym projektowaniem graficznym. Należy do ZPAP.Ważniejsze wystawy:1995 – wystawa zbiorowa „Pixel” (Muzeum Sztuki Dekoracyjnej – Lozanna)1998 – film animowany „De Profundis” prezentowany na Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy (FR),Soleure (CH), Fantoche, Digital Dage (DK)2000 – performance „Titanic” (Galeria Flon – Lozanna)2005 – wystawa zbiorowa „Wybory.pl” (Centrum Sztuki Współczesnej – Warszawa)2014 – wystawa indywidualna „Miasta i twarze” (Prom Kultury Saska Kępa – Warszawa)2016 – wystawa zbiorowa „Artyści Saskiej Kępy” (Prom Kultury Saska Kępa – Warszawa)2017 – wystawa indywidualna „Miasta i twarze i …” (CPK Praga-Południe – Warszawa)2018 – wystawa indywidualna „Miasta i twarze i …” (WCK Wawer – Filia Anin / Warszawa)2020 – wystawa indywidualna ” Amerykański sen” (CPK Praga-Południe – Warszawa)2020 – wystawa zbiorowa „W kręgu Polskich rocznic” (Galeria U – Warsaw)2020 – wystawa zbiorowa „Obok siebie / Naga prawda” (Galeria ZPAP – Warszawa)2021 – wystawa zbiorowa – untitled (Czajka Gallery – Warszawa)2021 – wystawa zbiorowa – untitled (Art Sułek Space – Warszawa)2021 – wystawa zbiorowa – untitled (Galeria ZPAP – Warszawa) Dzieła Piotra Piecko Dostępne w Galerii

Marcin WB Marcin WB maluje, by opowiadać historie o ludziach, ich emocjach i związkach. Jego styl jest rozpoznawalny dzięki mocnym kontrastom i tajemniczemu nastrojowi. To są obrazy, które zmuszają do zatrzymania się i refleksji. Idealne dla kogoś, kto szuka sztuki z głębią.

Andżelika Kucharska Andżelika Kucharska to artystka, której twórczość redefiniuje współczesną figurację, nasycając ją głębokim psychologizmem i mrocznym, niemal sennym magnetyzmem. Choć jej korzenie sięgają Bieszczad, to nie sielankowość natury, lecz jej niepokojąca, pierwotna siła stała się fundamentem jej języka wizualnego. Autorka buduje swoje kompozycje w oparciu o mistrzowskie operowanie światłocieniem i klasyczny warsztat olejny, który zderza z nowoczesną, często surrealistyczną wizją człowieka. Jej prace to studium osamotnienia, wewnętrznej walki i ukrytych pragnień. Zamiast prostoty, oferuje widzowi wielowarstwowe narracje – od surowej prawdy bosej stopy, po dumę i grozę ukrytą w spojrzeniu jej postaci. Charakterystyczna dla artystki stonowana, chłodna paleta barw oraz dbałość o anatomiczny detal sprawiają, że jej obrazy emanują intymnością, która niepokoi i fascynuje jednocześnie. To malarstwo momentu zatrzymanego tuż przed lub tuż po dramatycznym wydarzeniu. Jej prace regularnie pojawiają się w prestiżowych polskich domach aukcyjnych, takich jak Desa Unicum czy Art in House, ciesząc się niesłabnącym uznaniem kolekcjonerów poszukujących w sztuce autentyczności, rzemiosła i emocjonalnej gęstości.