Artyści

Sylwia Bajsert-Bęczkowska Sylwia Bajsert-Bęczkowska, urodzona w 1981 roku, mieszkanka Wrocławia, farmaceutka, absolwentka studiów podyplomowych na kierunku malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zafascynowana pięknem i różnorodnością ludzkich twarzy, co szczególnie przejawia się w jej miłości do portretów. Artystka tworząc je koncentruje się na emocjonalnej prawdzie kobiecych historii. Jej prace łączą delikatność z siłą, a warstwowe faktury i symboliczne detale odsłaniają to, co zwykle niewidoczne – wewnętrzne konflikty, poczucie krzywdy, ale także odwagę i przebudzenie. Malarka świadomie używa koloru i słowa, aby dać głos tym, które przez latamilczały. Każdy obraz jest formą sprzeciwu, aktem uzdrawiania i zapisem momentu, w którym kobieta odzyskuje siebie. Prezentowała swoje prace wielokrotnie na wystawach zarównoindywidualnych jak i zbiorowych. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Dzieła Sylwii Bajsert-Bęczkowskiej Dostępne w Galerii

Joanna Abra

Magda Linianna Melak Urodzona w 1977 roku. Artystka z pasją, miłośniczka piękna i zmysłowych doświadczeń – od 1998 roku związana ze światem sztuki, najpierw jako promotorka i sprzedawczyni dzieł, a dziś jako twórczyni własnych, unikatowych kompozycji.Inspiruje ją wszystko, co porusza zmysły: kolor, zapach, smak, dźwięk oraz bogactwo kształtów – zarówno tych spotykanych w naturze, jak i tych wykreowanych przez człowieka np. w geometrii. Stara się dzięki kompozycjom opowiadać o uniwersalnych prawach natury stawiając pytania o drogę człowieka. Każdy obraz to opowieść o emocjach, energii i harmonii z otaczającym światem.Korzysta z upraszczania świata botanicznego redukując go do linii dzięki którym buduje kompozycje geometryczne.Współpracuje z Pragalerią, Art in House. Wystawia obrazy na aukcjach młodej sztuki oraz licytacjach charytatywnych. Obecna na Targach Sztuki – Targowisko Sztuki Warszawa, Przestrzeń Młodej Sztuki oraz ArtShow.

Paulina Krajewska Studentka IV roku malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Kształci się w II Pracowni Malarstwa Sztalugowego oraz I Pracowni Malarstwa Ściennego. W swojej twórczości poszukuje harmonii między naturą a geometrią. Kwiaty i formy organiczne stają się dla niej punktem wyjścia do budowania kompozycji, w których miękkość natury konfrontuje z uporządkowanymi, geometrycznymi strukturami. Interesuje ją dialog między emocjonalnością a konstrukcją oraz subtelne napięcie, jakie wywołują. Artystka chętnie pracuje również z tkaninami, traktując je jako pełnoprawny element obrazu. Eksperymentuje z ich fakturą, przejrzystością i warstwowością, sięgając po materiały od delikatnych po cięższe, bardziej mięsiste. Tworzy w ten sposób struktury niemal rzeźbiarskie, w których tkanina nabiera symbolicznego znaczenia — staje się metaforą natury, kruchości i przemijania Dzieła Pauliny Krajewskiej Dostępne w Galerii

Olga Rasińska Urodzona w 1986 roku w Warszawie, absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. W tej chwili kształci się z zakresu malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.Prywatnie miłośniczka sztuki, malarka, wielbicielka książek i przyrody. Żyje i tworzy w podwarszawskim Milanówku. W swoich obrazach pokazuje oniryczny świat, w którym rzeczywistość przeplata się ze snem. Często dotyka tematów związanych z dzieciństwem ponieważ właśnie tam obie płaszczyzny splatają się naturalnie. Od zawsze zainteresowana naturą, fascynuje ją nieoczywiste piękno, poszukuje sensu w absurdzie. Swoje prace sygnuje pseudonimem: Koba. Dzieła Olgi Rasińskiej Dostępne w Galerii

Ewelina Brzykcy Ewelina Brzykcy, malarka pochodząca z Bydgoszczy, urodzona w 1992 roku, odnalazła swoją pasję w oddawaniu piękna natury na płótnie. Ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, a obecnie mieszka i tworzy w Płocku. Specjalizuje się w malarstwie akrylowym, a jej twórczość szybko zyskała uznanie w świecie sztuki. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, a jej prace zdobią prywatne kolekcje na całym świecie – od Anglii, przez Szwajcarię i Niemcy, po Islandię i Teneryfę. Początkowo eksplorowała abstrakcję i choć jej malarstwo pejzażowe stało się rozpoznawalnym elementem twórczości, nadal z pasją tworzy obrazy abstrakcyjne, które są bliskie jej sercu. Czerpie inspirację z podróży i własnych doświadczeń, tworząc zarówno nastrojowe krajobrazy, jak i ekspresyjne kompozycje, pełne głębi i emocji. Twórczość Eweliny Brzykcy wpisuje się w nurt sztuki współczesnej, w którym natura i abstrakcja przeplatają się w harmonijnym dialogu. Jej obrazy, pełne subtelnych barw i bogatych faktur, balansują na granicy malarstwa pejzażowego i impresjonistyczno-abstrakcyjnego, pozwalając widzowi zanurzyć się w magicznej atmosferze i osobistych emocjach artystki.

Mariola Świgulska Mariola Świgulska to artystka, architektka i projektantka wnętrz, która od lat całą energię poświęca monumentalnemu malarstwu olejnemu. Jej styl ukształtowało stypendium w Wiedniu, gdzie łączyła naukę warsztatu z pasją do kreowania przestrzeni. Specjalizuje się w wielkich formatach, często przekraczających 2 metry długości, w których poszukuje ekspresji poprzez detal zaczerpnięty z natury. Charakterystycznym motywem jej prac są przeskalowane do olbrzymich rozmiarów kwiaty, nagie konary drzew i splątane trawy, które wyrwane z kontekstu zyskują wymiar abstrakcyjny i oniryczny. Dzięki architektonicznemu wykształceniu mistrzowsko integruje sztukę z nowoczesnymi wnętrzami mieszkalnymi i biurowymi, współpracując z projektantami w kraju i za granicą. Prace Marioli Świgulskiej znajdują się w prywatnych kolekcjach w Norwegii, Niemczech, Austrii oraz w Stanach Zjednoczonych na Florydzie. Dzieła Marioli Świgulskiej Dostępne w Galerii

Piotr Paraniak Urodzony w 1976r. w Słubicach w woj. lubuskim. Dziś mieszka i tworzy na wsi, niedaleko Poznania Cyklem obrazów olejnych, zatytułowanych Kręgi, uzyskuje w 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Jana Świtki, na poznańskiej ASP, a także tytuł magistra krytyki, promocji i pedagogiki sztuki. W tym samym czasie rozpoczyna pracę, jako nauczyciel malarstwa, rysunku i historii sztuki. Zajmuje się także konserwacją zabytków. Mieszkając w Atenach, publikował w Panoramie Ateńskiej i Kurierze Ateńskim – tygodnikach tamtejszej Polonii. Autor ilustracji utworów literackich, okładek płyt muzycznych, etc. Pod wpływem splotu wydarzeń życiowych od 2011, artysta przewartościowuje swoje postrzeganie świata i siłą woli, wyobraźni oraz talentu, przekuwa swoją chorobę w atut. Powstają mroczne, głębokie i przesycone treścią prace, które oddają jego świadomość kruchości istnienia, ludzkości „uwięzionej” między „być, a mieć”, między „tu, a tam”, między życiem, a nicością. Cykle, takie jak Dłonie, czy Przejścia, przesycone są symboliką, wizją człowieczeństwa, życiem, jako podróżą w czasie i przestrzeni. Wzbogacone o fantastyczną technikę i warsztat malarski dają niepowtarzalny efekt wizualny. Wystawy indywidualne i zbiorowe: K.E.O. gallery Ateny (Grecja) – 2009r Galeria u Jezuitów – Poznań – 2011r K.E.O. Gallery Ateny (Grecja) – 2012Klub Opcja (Poznań) – 2013LabiRynT – Frankfurt/Słubice, 2016,2017,2018Art Fresh Festival Warszawa – organizator, dyrektor i uczestnik festivalu, 2016, 2017,2018, 2019OFF ART FESTIVAL – Warszawa, 2021 Galeria OKNO – Słubice, 2016, 2021Galeria u Jezuitów, Poznań, 2024Artshow, Warszawa, 2025 Dzieła Piotra Paraniaka Dostępne w Galerii

Agnieszka Stadnicka Aga Stadnicka (ur. 1974) – absolwentka Akademii Sztuk Wizualnych w Poznaniu, laureatka konkursu SARP na Pawilon Polski Expo 2008 w Saragossie. W jej twórczości malarstwo staje się formą duchowej praktyki i wewnętrznego dialogu. Inspirując się psychologią głębi, bada obszary nieświadomości i procesy wewnętrznej transformacji, używając koloru jako narzędzia do komunikowania emocji.  Eksploruje duchowość, wewnętrzną transformację i dialog między Światłem a Mrokiem, budując atmosferę poprzez fakturę oraz monochromatyczne, ciemne tonacje. Tworzy na płótnach i panelach drewnianych w technikach akrylu, tuszu i oleju. Prowadzi otwartą pracownię artystyczną w Poznaniu.  2023r – wystawa zbiorowa ARTBOX w Zurychu  2023r –  wystawy laureatów konkursu KOBIECA STRONA SZTUKI / DEFABRYKA w Warszawie. 2025r – wystawa Art Show w Warszawie 2025r – wystawa indywidualna Abstract Art w Poznaniu ARTIST STATEMENT Moje obrazy są śladami przemiany — zapisem procesu rozpuszczania granic, bo każda granica rodzi napięcie. Zmierzam ku Jedności — między tym, co wewnętrzne i zewnętrzne, między pełnią a pustką. Rzeczywistość to współistnienie przeciwieństw, w tej grze napięć emocje stają się przewodnikiem w pogłębianiu świadomości. W surowości, w ograniczonej palecie barw, w mroku nie szukam ozdoby, lecz odpowiedzi. Bliskie jest mi niedualne spojrzenie — bez „albo–albo”, bez podziału na „zawsze” i „nigdy”, pozwalające widzieć świat w jego pełnej złożoności, bez ocen i schematów myślowych. Malarstwo jest dla mnie drogą do przestrzeni, w której wszystko może się wydarzyć i nic nie musi — przestrzeni ku akceptacji, integracji i pełnej obecności, w której emocje mogą zaistnieć w czystej formie. Dzieła Agnieszki Stadnickiej Dostępne w Galerii